Photos : Ivan Perek
LEO BLOMOV
« Les vrais grands voyageurs sont ceux qui explorent leur imagination: on peut se transporter beaucoup plus loin depuis sa chambre qu’en grimpant dans un jet. Et quand c’est la musique qui sert de tapis volant, on peut aller n’importe où. Léo Blomov a choisi le Brésil pour destination; son Brésil, dont il a dessiné la carte en douze plages, disait-on autrefois, douze chansons légères comme un baiser de papillon, une carte du Tendre pour un âge qui crève d’avoir oublié ce qu’est la tendresse.
De toutes les vertus, la légèreté est l’une des plus rares et des plus précieuses. C’est qu’il n’y a rien de frivole en elle. Elle est la sublimation de nos désirs, un aperçu de l’Eden que nous fuyons, imbéciles que nous sommes, alors qu’il est à portée d’un «oui». Il n’est pas donné à tout le monde d’avoir le courage de le prononcer. Il est encore plus rare de posséder le talent pour le partager. Léo Blomov a ces deux qualités.
Les guides de son voyage à lui s’appellent Caetano Veloso et Ivan Lins, Edu Lobo et Marcos Valle; c’est en tout cas ceux que je m’imagine, ceux dont je devine la main amie dans ces mélodies qui savent prendre juste assez de tournants inattendus pour nous tenir en éveil, dans ces harmonies qui seraient trop suaves s’il ne savait y ajouter la goutte de citron qui agace si délicieusement l’oreille. C’est le Brésil, et, évidemment, ce n’est pas le Brésil, pas plus que celui du grand Guy Cabay et de Sean O’Hagan ne le sont. J’écoute Sob As Estrelas, j’entends aussi le Brian Wilson de Busy Doin’ Nothing’ et le Paddy McAloon de Cruel.
Je pars en voyage vers un pays qui m’est familier mais que je ne connaissais pas. Ses couleurs sont familières, mais aussi fraîches qu’un vent d’avril, un sourire au travers d’une brume de mer, auquel je ne peux pas résister. »
Louis Philippe
Londres, février 2025
We are accustomed to the great legacy of Brazilian music, cut from the late 60s to the mid 80s, being referred to, assimilated or reflected in our shared creative compositional world. And then something comes along which is a wake up. A record that effortlessly assumes the undeniable beauty of a classic moment. That something is Blomovinho. Leo Blomov has gathered a team of dreams including Bertrand Burgalat and Nina Savary to record an album which bathes in the glorious and inspiring flavours of Rio and Bahia circa 1973. The writing may put us in mind of Deodato and Chico Buarque and the arrangements might gently draw from Verocai, but there is also an echo of Pearl & The Oysters as well that of Bertrand Burgalat’s distinctive Parisian neo soul. We must stress that although Blomovinho could be rarity unearthed by Mr Bongo in London’s Soho in 1998, the sweet electronic additions, and the lasting reverbs on the voices very much signal that this is a contemporary classic. Leo is the player and arranger who you always want around, and then he writes a set of tunes which seem already part of history. Jealous? Me? I have played and sang with the musicians on Blomovinho, and to hear familiar voices and performances makes this record all the sweeter. Vincent Guyot and Emmanuel Mario join Nina, Bertrand, Julien and Leo almost as a troupe of thespian angels with whom we ascend up to the Brazilian sublime.
Leo’s perfect Brazilian Portuguese spirits us away, but I love the reality…. it’s Paris all the time.
Sean O’Hagan
London, March 2025
